これねえ、そんなに人に話した事なんですけど、今日は話しましょう。
僕、元々、お笑いをやってたんです。サンミュージックっていう事務所にいまして。なんていうんでしょう、まあ、いろんな思いはあるんですけど、一言で言うと、ダメだったんです。才能が無かったんですよね。その時に、ダンカンさんがサンミュージックのブッチャブラザーズっていう僕らの先輩のおじさん芸人を使って芝居をしてたんですよ。たまたま、自分たちがネタ合わせしてた稽古場とダンカンさんが稽古してた稽古場が隣だったんです。
で、「一人足りない。背が高い感じのヤツが足りない」って話になって。ブッチャーさんがブヒブヒいいながら（笑）僕らの稽古場に来て「おい能龍、ちょっと来い」って呼ばれて行って。
もう、全く異空間なんですよ。「あ〜あ〜」とかって発声してる人がいたりして、一人で同じ台詞を練習してる人がいたりして。で、人が足りないからやれ、って言われてやって。まあ簡単なことだったんですけど。そしたらダンカンさんから、「じゃあ出ろ」って言われて。で、出て。また次に「お前、もう一回出ろ」って言われて。あ〜食いついちゃったのかな〜って思って（笑）。もう一回出たら、2回目はすごく良い役で。ダンカンさんの「生きない」っていう作品の舞台版だったんですけど。その時に、ちょっと芝居っておもしろいんじゃないかって思ったんです。けど、いやいや自分がやりたいのはお笑いだから、ってしばらく芝居からは離れていたんです。でも結局ダメで。もう、芸事やめようかな〜って。自分サッカーやってたんで、コーチとかやって飯食っていこうかなあ、と思ってて。
その時に、一通のＤＭが来て、サギまがいから。見に来てくれって。で、見に行って、面白かったんですけど、正直ね、「俺この中入ったらすぐ秀でるな」って思ったんです。
秀でるのは悪くないな（笑）、と。
だから、芝居をちゃんと始めたのは5年くらい前です。
それがきっかけですね。

そうですね。

昔から、サッカーでも、劇団でも、芝居と関係ないところでも、いつもボランチ的な役割なんですよね。それが悩みでもあるし、最近はボチボチそれが自分でも長所ではあるかなと思ってるんですけど。そういう感じの性格ではありますね。

そうですね。でもお笑いはずっと好きでしたね。

この間も車で移動したりしてたんですけど、車の中では「最近の若いやつは」なんて。だいたいね、24から27が辞めやすい年代なんですよ、統計を取ったら。28歳超えたら安定期。20歳ぐらいで情熱持って始めて、2、3年でなんとかなると思ってるけど、それが現実どうにもならない、ああ情熱が途絶えてきた、ってなるのが24から27なんですよ。「オレ、他の道探すわ」とか言い始めるんです。
･･･みたいな事をよく、松本さんと話します（笑）。
だけど、稽古場に来たときは、演出家っていう思考や感覚は全くないです。

いろいろあるんですけどね。最初は結構シンプルだったんです。僕は、突っ込みに飢えてたんです、６Ｃにはいないので。能龍さんの素晴らしい突っ込みを披露してもらいたいって。でも、書き出した辺りでそれがボヤボヤしてきて。でね、思ったんです。突っ込みっていう部分に関しては、サギまがいさんで十分やっていらっしゃるわけで、確かに僕はそこを求めてたんですけど、それだけじゃ能龍さんもお客さんもおもしろくないんじゃないかな、と。そこから少し突っ込みの台詞を減らしたりして。最終的には稽古始めて、今は最初のイメージとは全然違うんですよ。
例えばね、佐久間さんはコメディが得意な方で、佐久間さんとお話した時に、どんな役が一番面白いかという話をして、佐久間さんがやったことが無い役、笑いの関係ないシリアス班かなって思ったんです。つまり、佐久間さんから笑いを取っちゃったんです。それと同じ回路で、能龍さんから突っ込みを取っちゃおう、と。もちろん、なくしたり封印したりはしないんですけれどね。
セールスマンの役なんですが、いろんな面を出したいという感じですね。小沢とか宇田川みたいなＦＷの人達に絶妙なパスを出してもらいたいっていう期待もありますし、そうじゃない部分もあったり。
最終的にこのセールスマンという役は結構話の中心になっていくんですが、ニヒルな感じで入ってきた割に、周りにどんどん巻き込まれていくような、そして実は、一番一生懸命Ｄ・ミリガンについて考えてた、みたいな感じになるのかなって。

言ってみればね、ここでもっといっぱい稼げるよ、みたいなところがたくさんあるんですよ。ここでもう一つやらせてもらえれば、驕りかもしれないですけどね、お客さんが確実に笑いますよ、っていう部分が。だけど、松本さんもおっしゃったように、そこは新しい自分じゃないから、あんまりこだわらないでね、自分の中でバランスを取りながら、まずは、違うところが太い芯になるんだろう、と思いながらやってますね。もっとやればベタに良くはなる、っていうところじゃないところで、今はまだボンヤリしてるんですけどね、どうやって形にしていこうかという部分で、粘ってます。

そこもね、そんな話は一切していないんですけどね、疎通が出来てますよね。能龍さんの言う、あと一つっていう気分はすごく良く分かるんです。それを能龍さんはとりあえず封印されてて、稼げるところも稼がないところから始めてもらって。物語や特殊な世界観から入るってところを大事にしてもらって。
そこの太い芯ができたら、そこには執着しないで、もう少し稼いでいきますけどね。

印象的なことが2回あったんです。
1回は、まさに今日なんですけど、「大丈夫です、もうしばらく辛抱してください」って言われたんです。
自分ではすごく不安なんですよ、サギまがいの稽古だと、ここで稼いで稼いで、ドル箱担いで（笑）みたいな感じなんです。でも、今回はドル箱は持たないでね、僕としてはちょとずつちょっとずつ前に出たい気分になるんですけど、そこは辛抱してほしいなって言われたのが印象的だったんです。
もう一つは、ネタばらしになるので詳しくは言えないんですが、僕の出の部分で、僕がおもしろいわけじゃないんですが、そこにいる小沢さんを見て、僕がポツリと何か言うと、何を言ってもおもしろくなるんですよ。自分の感覚でも100%笑いが取れるな、と。でもその時に松本さんが言ったんです。「ここで笑いを取る事によって大きな何かを失うなあ。やめましょう」って。それが稽古としていいなと思ったんです。新しいというか。自分の劇団だったら「取れる！」「取ろう！」って。「取れない！？」「やめよう！！」って（笑）。その二極化で進んでいく芝居ですから、うちの場合。「取れるのに、取らないぃ！？」みたいなところも斬新ですし。
お客さんの笑いは取れるけど、それで何かを失うからやめましょう、って言ったっていうのが、とても印象的でしたね。

覚えてます。
そう、笑いを取らない稽古をしてるんですよね。

僕の完成形は、もうちょい取りで（笑）。場所によって取っていい部分とか、でも最終的にそれは空気感と言うかね、オイルのメンバーは空気感にお任せするところが大きいので、まずは太い芯を作っていれば、世界観がブレないので、あとはライブ感で拾ったり、拾わなかったり。

もし僕が、本番になって、きちんと太い幹が出来ててもですよ、拾いすぎる傾向があったら、言ってほしいですね。「能龍さん、取ってたかもしれないけど、あれは困るよ」って。
体の反応でね、「取れる！！」「取ろう！！」ってなっちゃいますから（笑）。

まずやっぱり、大人な、スタイリッシュなコメディとはいえ、どこかでアツくはなりたいですね。最初の頃って小屋入りしたときに「うわ〜装置が立ったよ〜」って感動するんですけど、だんだん薄れていってしまうんですよね。それは良くないし、分かってるんですけど、慣れてしまったりして。だから皆で「行くぞ！」「オー！」みたいなことにはしたいですね。達者な人達が集まってるっていう触れ込みなわけじゃないですか。近隣を見渡したときに達者な人を集めよう、って。もう今の段階で、そうはならないって確信してますけど、商業演劇じゃないけど、上手な人達がやって、ホントにおすまししたような感じじゃなくて、小劇場の演劇でありたいというか。
なので、是非その上げに上げたこのハードル、どんなものなのか、是非見に来てください。
見に来る人は、思ったより低めにハードル設定してきてください（笑）